martes, 24 de julio de 2018

Murulasmo

Muralismo
Corriente artística mexicana del siglo XX caracterizxada por la utilización pictórica de grandes superficies murales como expresión plástica de contenido ideológico.
Escuela de San Ildefonso, Mexicana.
Diego rivera, El hombre controlador del Universo,  https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_rivera.jpg


Estridentismo.
El Estridentismo fue un movimiento artístico llamativo y de vanguardia multidisciplinario que se inició en diciembre de 1921 en la Ciudad de México, tras el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. 

Palabra del clio, https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWY6K191E3IMetQDDhT-fm9XfXu1REuWHkzM2uSHjVzvRqdEi9CBCqQYlcvaRbfpu8OmjpOpEqQRLL3gq4aQGcWNcXm5tPIFDA306zUzl_cF8Wd6o6Hyty4ybTVK99HQjfJ-bKjkBtiPMj/s1600/tumblr_md79cjKsuN1ronnnyo1_1280.jpg


Surrealismo
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.


El elefante espacial (1980) Salvador Dali, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:London_Dali_Exhibition.jpg

Vanguardias 2



Futurismo 1909 Italiano

Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas.

La calle ante la casa, De Umberto Boccioni, 1911 - Herzog-Johann-Gymnasium, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38488226

Surrealismo
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional. Representan el mundo interno, los sueños, pensamientos, amor y obsesión.

Salvador-Dalí-La-persistencia-de-la-memoria-noticias-totenart
La persistencia de la Memoria, Salvador Dalí, 1931, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjXg9iri7jcAhUSRKwKHeUCDL4QjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Ftotenart.com%2Fnoticias%2Flas-10-obras-mas-importantes-de-dali%2F&psig=AOvVaw2WnksD6ctyePrIXDfKOwY_&ust=1532533766426527

Supramatismo

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.

Supremus 55, De Kazimir Malévich, 1916 - Aquí se muestra la página de descripción original. Los siguientes nombres de usuario se refieren a ro.wikipedia., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=507939

Art Brut o Marginal

El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut, que había sido concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial.

Adolfo Wölfli, 1910, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=190883

Instalación
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los 60´s como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.




Nam June Paik, Electronic Superhighway, Continental U.S., Alaska, Hawaii 1995, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Electronic_Superhighway_by_Nam_June_Paik.jpg




Vanguardias, los "Ismos"

En la clase de hoy se hizo un pequeño esquema acerca de las vanguardias.

Sigo XX

Fauvismo                  |
Cubismo                   |
Expresionismo          |
Abstracto                  |         1900- 1939
Dadaísmo                 |
Futurismo                 |
Surrealismo              |
--------------------------

Expresionismo Abstracto  |
Minimalismo                     |                
PorArt                                |                 1940 1989
Conceptual   \                     |
-----------------|----------------
                       |
                       |
Siglo XXI

Transvanguardistas
Neovanguardistas
Postvanguardistas
Manierimos

Imagen relacionada
Marcel Duchamp, La fuente, 1917, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiSr-bHgrjcAhUNI6wKHZOMDVYQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.stilearte.it%2Fe-questa-la-chiami-arte-capire-150-anni-di-moderno%2F&psig=AOvVaw3NYKZtpjuOoLNlk6uT3kX_&ust=1532531246950764

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Francis Picabia, Ligustri, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiSo_Cbg7jcAhVMQ6wKHUUaB3cQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.christies.com%2Flotfinder%2FLot%2Ffrancis-picabia-1879-1953-ligustri-5992031-details.aspx&psig=AOvVaw0yCZGnvI9oed6VrbuV_i3-&ust=1532531585445288



Siglo XX

En la clase de hoy vimos algunas características artísticas del siglo XX :v

Deja de asociarse el are con la belleza, a partir de los no academicistas se dice que ahora lo importante es la forma de representación, la expresión a partir de los colores. Comenzamos a ver artistas como;

Henri Matisse, Fauvista.
Matisse - Green Line.jpeg
Henri Matisse, Portrait of madame, 1905 PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=3877993

Les Demoiselles d'Avignon.jpg
Los Demoiselles d´Auidnon, By Pablo Picasso, 1907 - Museum of Modern Art, New York, PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=547064

Se acaba la perspectiva, el dibujo, los planos, el plano pictórico es conceptual, el cubismo se impone en Europa, arte moderno, nace el arte de ruptura, el arte de vanguardia. Posteriormente trabaja bajo la idea del concepto, el mundo como el lo ve, se deja llevar por su época hasta llegar al collage, genera un volumen plano.

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El guitarrista, Pablo Picasso, 1910, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjo8YrN-7fcAhUCba0KHaCfC90QjRx6BAgBEAU&url=http%3A%2F%2Falumnos.unir.net%2Fcarlosfernandezalvira%2F2016%2F03%2F11%2Fel-cubismo-a-analisis%2F&psig=AOvVaw3MgXTY8PiRpVAC_ubvjUPk&ust=1532529529900144



lunes, 23 de julio de 2018

Expresionismo y Posexpresionismo

Paul Gauguin cambia las posiciones que habitualmente se usan, también cambia las paletas de color. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.

Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno

Tierra deliciosa, 1892, De Paul Gauguin - PgG9Ni5BQ6Izww en el Instituto Cultural de Google resolución máxima, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22491656

Los Alyscamps (Las tres gracias en el templo de Venus) (1888) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_085.jpg

Edvard Munch, fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XXEl pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito, tal vez su mejor obra)

Esta ultima tiene una leyenda de tras, el profesor no conto que el artista decía que el con la luz, escuchaba voces y ruidos horribles, los cuales son los mismo que plasma en esta obra, donde es posible que el sujeto de la pintura sea el, atormentado por todo el caos dentro de su mente, el cual solo podia apaciguar dentro de una caverna oscura y en estado de ebriedad.

Edvard Munch, 1893, The Scream, oil, tempera and pastel on cardboard, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway.jpg
El grito, Edvard Munch, 1893, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edvard_Munch,_1893,_The_Scream,_oil,_tempera_and_pastel_on_cardboard,_91_x_73_cm,_National_Gallery_of_Norway.jpg


Henri de Toulouse, conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el movimiento postimpresionista, pero hay debates sobre si la intención subversiva de su obra contra el statu quo de las relaciones extra-matrimoniales debe hacer su obra única, creando su categorización propia e inconmensurable.

La inspección médica (1894) De Henri de Toulouse-Lautrec - Desconocido, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=109490

Jane Avril dansant (1892) De Henri de Toulouse-Lautrec - Desconocido, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=109396

Este personaje yo lo conozco por su influencia en el cartel, a decir verdad  a mi me gusta mucho mas su trabajo de cartel que su pintura, por eso incluyo uno de los mas importantes o tal vez su cartel mas importante.


Divan japonais (1892-1893) De Toulouse-Lautrec, Henri de - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=159609

Pablo Ruiz Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

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Salon del prado, Pablo Ruiz Picasso, 1897    www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjwv8CEjbfcAhUCP6wKHV_8AF8QjRx6BAgBEAU&url=http%3A%2F%2Fes.wahooart.com%2F%40%40%2F8EWN9K-Pablo-Picasso-Le-''Sal%25C3%25B3n-del-Prado''&psig=AOvVaw0-iXYeOuk5dTDRClxPz12m&ust=1532499866324967

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Yo Picasso, Pablo Picasso, 1901, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj17_DEjbfcAhUJOawKHdh8AuAQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.pablopicasso.org%2Fyo-picasso.jsp&psig=AOvVaw2RN_aYRTTJHOQKDxn03jn0&ust=1532500000458723

Henri Émile Benoît Matisse, fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. 

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La alegría de vivir, Henri Matisse, 1906, https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2017/02/Matisse-la-alegria-de-vivir.jpg&imgrefurl=https://educacion.ufm.edu/henri-matisse-la-alegria-vivir-oleo-tela-1906/&h=933&w=1280&tbnid=cs_qwGQNo_Fe8M:&q=La+alegr%C3%ADa+de+vivir+(Matisse)&tbnh=160&tbnw=219&usg=__6mudVkZRRLqOjbt9uZ3f_i1Y8vQ%3D&vet=1&docid=kzSIsXnFs_TQtM&itg=1&sa=X&ved=2ahUKEwiIsJiajrfcAhUGwYMKHeSuA4IQ_B0wE3oECAoQFA


Maurice de Vlaminck.Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en el Salón de otoño de 1905, que recibió el apelativo de «jaula de fieras», dando nombre al movimiento del que formaba parte junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros. 

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L´hommea la pippe, Maurice de Vlaminck, 1900, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiA1-W5j7fcAhUC-6wKHSAWCTMQjRx6BAgBEAU&url=http%3A%2F%2Fjosejimenezcuerpoytiempo.blogspot.com%2F2016%2F&psig=AOvVaw29UscowtMp0tJJWe5FJmgO&ust=1532500510109453



El camino del Arte

Continuación de la clase pasada...

en esta clase seguimos viendo mas sobre la obra del maestro Van Gogh, vimos un poco mas de su evolución, de como es que va progresando.

Este cuadro tuvo dos versiones "originales" la primera tuvo que ser restaurada y posteriormente el maestro la recreo mas pequeña.
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El cuarto de Arlés 2da versión, Vincent Van Gogh, 1889, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj8tNXFlbbcAhVIOKwKHXW4BMYQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FEl_dormitorio_en_Arl%25C3%25A9s&psig=AOvVaw1JZjqZyvxjF10KljRYFLkb&ust=1532464488534122

En esta pintura encontramos que comienza a jugar con la luz, como se ve en las lámparas, empieza a crear efectos muy llamativos.
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he night café, Vincent Van Gogh, 1888,  https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjmzqj_lLbcAhUDna0KHe9ZA9EQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FThe_Night_Caf%25C3%25A9&psig=AOvVaw3wxitfpdPkPYuf9l2U9gY1&ust=1532467613329086

Ahora nos encontramos con una de sus obras mas icónica, en esta obra encontramos varios factores importantes en la trayectoria del maestro, como primer punto encontramos el uso de la profundidad, segundo podemos ver que es la primera pintura en la que usa estrellas para adornar sus pinturas, y lo mas importante, que esta es la primera pintura con la que comienza a experimentar con colores cálidos para representar un paisaje nocturno  tranquilo y con la intención de darle una sensación muy alegre, todas estas características daría paso posteriormente a su obra mas conocida.

Vincent Willem van Gogh - Cafe Terrace at Night (Yorck).jpg
De Vincent van Gogh - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202. link, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=151842

Concluyo esta entrada con una obra maestra, la noche estrellada, la obra mas grande del pintor, también una de las mas reproducidas y mas conocidas de la historia, obra con la que comienza el final de su vida 13 meses después muere.



De Vincent van Gogh - 1889 Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10812685

Podemos concluir que estas obras están basadas en los colores brillantes,que generan por si solos una especie de volumen y panorama muy singular.

lunes, 16 de julio de 2018

¿Burla al arte?

Los pintores jóvenes son los que comienza con el impresionismo, hacen que este tipo de arte sea fácilmente asimilado, pero algunos piensa que este tipo de arte es una burla al Arte de academia o por ejemplo al arte renacentista.

Otro de los grandes artistas de esta época fue sin duda Vincent Van Gogh, el va mas allá con la implementación del color, dando paso a pinceladas y manchas mas grandes y con menos forma, pero con colores muy bien definidos y llamativos, como lo podemos ver en su obra del 14 de julio en Francia.

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Vincent Van Gogh, Le 14 Juillet, 1887  https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwi-l8K_rKXcAhVRRK0KHWAvDFcQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.reprodart.com%2Fa%2Fvincent-van-gogh-1%2Fvangoghle14juillet1886-2.html&psig=AOvVaw0iANNmh_V1K1Pj4NrzsctC&ust=1531889834080424

Comienza como impresionista, le importa mas el color que la forma, es casi al nivel del abstracto. Retoma las líneas negras para contener los colores, no importa la escena, si no, como la representa.

Imagen relacionada

Vincent Van Gogh, Les Bateaux Amarres, 1888  https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiy-peZsaXcAhVB-6wKHZVtBkkQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fcs.wikipedia.org%2Fwiki%2FSoubor%3AVan_Gogh_-_Rhonebarken.jpeg&psig=AOvVaw3Wjf9bsoREDp-e9nLk4t8r&ust=1531891003499521
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Vincent Van Gogh - Campo de trigo con cuervos, 1889  https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjfooursqXcAhUJDKwKHeS_CcIQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FTrigal_con_cuervos&psig=AOvVaw1jXyvICXlaGW236XJTxqVs&ust=1531891238019021

No le importa la perspectiva, figuración arbitraría, pintura expresionista nace formalmente, comienza con las bases de la misma.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. (Wikipedia)

En la clase de hoy el profesor continuo con la explicación del expresionismo, solo que esta vez nos conto sobre el puente que fue este movimiento entre el arte que se hacia antes con las nuevas formas de arte llamadas vanguardias.

File:Monet-montorgueil.JPG

Claude Monet, Rue Pavoisée, 1878, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Monet-montorgueil.JPG

En esta imagen volvemos a encontrar todo lo que es el movimiento expresionista, este tipo de pinturas me asombran cada vez que las veo, es literalmente impresionante como que es se logra transmitir una emoción a través de solo colores.

Resultado de imagen para paul cézanne hombre sentado
Paul Cézanne, hombre sentado, 1903 - 1906 https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj7oJagoqXcAhUSVa0KHXTBBFcQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.museothyssen.org%2Fcoleccion%2Fartistas%2Fcezanne-paul%2Fhombre-sentado&psig=AOvVaw3Yvd1AL7Ljbu9OD61Ki6v_&ust=1531887080817570

La verdad es que en lo personal, pienso que Monet, supero por muy mucho a Cézanne, creo que la técnica y las emociones se ven mejor aplicadas en las obras de Monet, para mi el Maestro del Expresionismo.

Aunque la siguiente obra es muy importante para lo que se le conocería como cubismo y para el gran Pablo Picasso

Resultado de imagen para Las grandes baigneuses

Paul Cézanne, Las Grandes Baigneuses, 1900, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwi2uqWko6XcAhVCYKwKHeeTCgAQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fes.m.wikipedia.org%2Fwiki%2FArchivo%3APaul_Cezanne_Les_grandes_baigneuses.jpg&psig=AOvVaw0zgTxg6VdzCz5FQW-LjWFa&ust=1531887359310909
 
Como lo mencione antes, es uno de los puentes para las vanguardias, ya que a el no le interesa los detalles, introduce líneas negras y se basa en el color y sus pinturas de naturaleza muerta puede que hayan dado paso al cubismo.

Nacimiento de un nuevo Arte

Comenzare hablando de un Artista que a mi parecer es uno de los mas importantes pintores de la historia, Claude Monet, este pintor se especializa en la importancia de la luz, ya no le importa ser exacto como sus antecesores, este factor se debe a que ya tiene cierta importancia la fotografía, esto quiere decir que los pintores ya no necesitan ser exactos al pintar y representar la realidad, ahora ya pueden representar las emociones, las sensaciones e impresiones que tienen. Esto se cree que es el nacimiento del movimiento expresionista. 
Este nombre se le da gracias a la pintura de Monet, Impresión de sol naciente. (1)

Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

Claude Monet - Impresión de sol naciente 1873 Francia 
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

Otro de los autores que comienzan con este movimiento es August Renor, en sus obras el hace gestos de impresión, luz y color, son puramente estudios de la mediates.
Una de sus obras que mas me gusta es A Garden in Montmartre en ingles, aquí podemos ver como es que toma la luz y el color como principal característica, me parece asombroso como es que logra plasmar la expresión que le da ver esto.
Archivo:Pierre-Auguste Renoir 029.jpg

August Renor - Ein Garten in Montmartre 1880-1890  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Pierre-Auguste_Renoir_029.jpg 

Les gustaba hacer escenas cotidianas y sin mucha importancia.

Edgar Degas - Arlequin danse 1890 De <a title="w:es:Edgar Degas" class="extiw" href="https://en.wikipedia.org/wiki/es:Edgar_Degas">Edgar Degas</a> - <span class="plainlinks">Este archivo, parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, ha sido publicado en Wikimedia Commons gracias a una colaboración entre el <a class="external text" href="http://www.mnba.gob.ar" rel="nofollow">Museo Nacional de Bellas Artes</a> y <a class="external text" href="http://www.wikimedia.org.ar" rel="nofollow">Wikimedia Argentina</a>.</span>, Dominio público, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40861200">Enlace</a>
El ajenjo
Edgar Degas - l'absinthe 1873 https://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjQh5acm6TcAhVLhq0KHdTICSwQu_MBCKwBKAA&url=https%3A%2F%2Fartsandculture.google.com%2Fasset%2Fin-a-caf%25C3%25A9%2FGQH1c-43xR3JtA%3Futm_source%3Dgoogle%26utm_medium%3Dkp%26hl%3Des-419%26avm%3D2&usg=AOvVaw3Joj2a7U4hcj9oPbVzVwG5



Otro personaje muy importante que hay mencionar es Paul Cézanee, este personaje también es uno de los mas importantes de la época, sus aportes fueron muy importantes para el movimiento impresionista. 


De Paul Cézanne - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148977

Germán Gedovius

Notable Pintor Mexicano Modernista, estudiante en la Academia de san Carlos y posteriormente de la Academia de las Bellas Artes. Sus aport...